El cinema es compon per una gran varietat de factors que el converteixen en un art visual indistingible. Entre un d’aquests factors essencials per fer una bona pel·lícula està el color. Tot i que una història ben explicada és necessària per guanyar-se el públic, el director de cinema no fa tota la feina. Per la seva banda, el director de fotografia s’encarrega d’ambientar els escenaris per donar-los un toc diferent i carismàtic que complementin la narració principal. No és vàlid qualsevol color o il·luminació per gravar una escena. Cal fer que l’espectador s’involucri en la història i senti les emocions i situacions que visualitza.
La importància de generar contrastos als plànols cinematogràfics
Darrere del que es veu en pantalla, hi ha una ciència molt complexa. La forma en què la llum il·lumina els personatges o el color oculta certs rostres té un sentit. Producte d’un espectre lumínic, els colors són ones que porten amb si els transmissors necessaris per produir emocions. Emocions que irrompen gradualment en el transcurs de la filmació, irradiant sentiments de tota mena. Des de cares alegres fins a tristes llàgrimes que recorren els pòmuls de l’protagonista.
A més, la forma en què es col·loquen els colors pot ser part d’una estratègia per produir efectes de càmera. A l’usar colors que es complementen és possible generar separacions de profunditat, donant un context molt més realista al paisatge. De fet, la direcció d’art també té un paper important aquí. El departament de fotografia coopera amb els directors d’art perquè l’attrezzo no destaqui més del que deu. Imagina que els quadres de Harry Potter són molt colorits en comparació a la il·luminació que el director de fotografia tria per l’escena. La dificultat per aconseguir que l’espectador se centri en la història augmentaria i els elements de la pel·lícula estarien malament coordinats.
Per això, a l’hora de produir la pel·lícula, s’usen colors i llums que, posteriorment, l’editor pugui modificar per seleccionar el color que vegi necessari. Aquest expert del color modifica els paràmetres relacionats amb la saturació, la brillantor o altres, per condtruir la emoció de les escenes.
Elements de la pel·lícula relacionats amb el color
El triomf en el cinema d’un guió qualsevol depèn de pilars molt variats. Entre ells, es troben elements cinematogràfics com el to de color, la saturació o la brillantor. Aquests engloben la psique de la producció, són l’ànima de la història, els que cedeixen les emocions als protagonistes o generen en el públic efectes d’impressió o desesperança, entre d’altres.
To de color
Inicialment, els coloristes de cinema juguen amb una roda cromàtica formada per 12 tons. Tanmateix, aquest model tradicional es perfecciona per aconseguir colors molt més diversos i, així, jugar amb l’ambient. Alguns experts afirmen l’existència de combinacions molt reeixides que, normalment, provoquen plaer en els espectadors. Sigui com sigui, els professionals del disseny audiovisual tenen la importantíssima tasca de fer encaixar els colors dins de la història que s’estigui explicant.
Saturació o intensitat.
Què tan cridanera ha de ser una escena? La saturació indueix vivesa en el color, donant-li a l’escena esperit i guiant cap a la felicitat, la intriga o la desesperació. Si bé el color té la missió de buscar una reacció en l’espectador, la saturació serà l’encarregada de generar l’efecte correcte. Els tons apagats representen escenes emotives, tristos i desil·lusionades, mentre que quan són molt intensos es debiliten i poden provocar por o terror.
Brillantor o valor / to.
La il·luminació és vital perquè una producció audiovisual es percebi bé. Es converteix en l’ull del narrador de la història, oferint a les escenes el significat que aquest vol. Els plans molt lluminosos buscaran produir emocions més positives que els apagats, on es busca el misteri, o emocions més expressives com la malenconia, la soledat o el desemparament.
D’altra banda, els valors de color es refereixen a les ombres o els nivells de brillantor, sent la forma de crear profunditat en els fotogrames. Per aconseguir-ho, es complementen colors oposats entre si com el blau – taronja, verd – vermell o groc – morat.
Tot això ha de combinar-se per aconseguir arribar a el punt més àlgid del guió. Aquest punt on el triomf de l’obra és possible.
Com tria el director de fotografia que colors a utilitzar en una pel·lícula?
No és una decisió fàcil. Alguns referents com Vittorio Storaro, director de fotografia, van crear teories que van donar sentit a les escales cromàtiques. Entre elles hi hauria la teoria del color assignat a estats d’ànim. És a dir, les persones tendeixen a associar amb certes tonalitats sentiments o emocions molt característics. El verd ens recorda a la natura, però també pot significar enveja o cobdícia. El mateix succeeix amb altres gammes.
Alguns cineastes magistrals utilitzen paletes de colors limitades o desaturadas, sense fer que destaqui molt l’escala cromàtica. Això no vol dir que es prescindeixi d’aquest element, sinó que, per complir amb la finalitat última de la pel·lícula, que hi hagi poc color és essencial.
De vegades, es mostren escenes gairebé sense color per representar a poc a poc el procés de la pel·lícula. Passar de veure simples blancs i negres a sentir els colors atrapar tot el que apareix en pantalla. La llum també està col·locada sistemàticament en l’escena. Es busca amb ella donar protagonisme a l’actor, allunyar de la realitat que l’envolta o ocultar-ho. No sempre gira al voltant de les emocions.
Sobre la temperatura del color
Els llums evoquen diferents temperatures. La calidesa sol representar-se amb llums baixes que no superen els 3200K, mentre que la fredor està més relacionada amb llums intenses, superiors a 5500k. La diferència entre les dues pot fer semblar que una escena irradia des de calma fins a turment. Això és el que succeeix, per exemple, amb la calidesa produïda per una foguera. Si la llum és baixa els efectes seran calmats i relaxants, si és intensa produirà tot el contrari.
També cal saber controlar els colors fluorescents que, partint de verds o magentes, poden convertir-se en cianes si són modificats per temperatures fredes. D’altra banda, cal tenir en compte els valors d’exposició que, gràcies a diferents efectes, poden generar més d’una escena. El referent i pioner en aquesta tècnica va ser el fotògraf Ansel Adams. Els valors d’exposició més baixos donaven suficient informació a l’espectador, mentre que els alts poca, permetent moments de reflexió.
