Per a alguns la inspiració només pot ser una paraula, per a d’altres és una forma de vida plena d’emocions de tota mena; des de l’alegria més surrealista a la frustració inoblidable del Guernica de Picasso.
Arribat el moment, tot professional creatiu es veurà abocat a crear. El seu sorgiment (la creativitat) és com el d’una dent de lleó o qualsevol altra planta o animal viu. Creix durant un temps i, quan està madur, deixa anar les llavors en mode de bastonets voladors que pol·linitzen tot l’entorn.
Amb la creativitat, producte de la inspiració, passa el mateix. Sorgeix al moment menys esperat. Moltes idees parteixen sense rumb i només algunes aconsegueixen convertir-se en veritables obres d’art.
Tot i així, la inspiració necessita un procés molt complex per arribar a produir bones idees i saber materialitzar-les. Potser, mentalment, el dissenyador gràfic, escriptor o guionista de cinema tingui la idea completament formada. Però, com materialitzar-la, sense perdre aquesta essència tan característica que la fa destacar a la ment?
Només sé que no em pertany res
Si alguna cosa és significativa de la inspiració és que sol néixer de la combinació de diferents idees ja existents. No és habitual que una idea sigui totalment nova. Igual que amb el títol de la secció “Només sé que no em pertany res…”, producte d’una frase de Sòcrates. L’autoria no arriba a pertànyer completament a ningú. Per això neix la qüestió de què és i què no és original.
Res no és 100% original. Tot emana d’un resultat anterior i així una vegada i una altra. El que avui serveix per inspirar algú, demà serà l’antecessor d’una altra inspiració. Molts professionals poden trobar inspiració en diferents recursos ja existents, però això no voldrà dir que els estiguen copiant.
Si poguéssim crear coses completament originals cada dia, el món seria un caos. Però, per sort o desgràcia, el patró es repeteix indistintament fins a la fi dels dies. Igual que l’ADN, en transmetre’s d’una idea a una altra, només es modifica allò essencial per crear un nou organisme.
En crear, quins sentiments volem transmetre al consumidor?
Cada especialista té un objectiu en produir; Alguns busquen produir el que no s’ha vist mai, cosa que sembli inabastable pels seus iguals. Altres són més modestos i produeixen per aconseguir únicament una bona repercussió. Tots buscaran generar a l’espectador emocions. Però, com fer-ho?
No hi ha una resposta que permeti descriure el procés correcte. Cada disciplina i cada autor haurà de saber com innovar al seu àmbit de coneixement. Per exemple, en el cas del disseny audiovisual, en els darrers anys s’han incorporat nous mètodes de visualitzar: les pel·lícules en 3D. És l’autor qui decideix com aprofitar aquest recurs expressiu.
El disseny gràfic, per la seva banda, es va adaptant als temps actuals i cerca generar, per exemple, identitats molt més minimalistes que permetin la seva reproducció en entorns digitals. La majoria de les empreses d’automoció, com ara Peugeot, Nissan o Toyota, en són un bon exemple. L’últim any, totes han buscat renovar la seva identitat de marca amb logotips molt més sintètics que els anteriors.
Aquestes innovacions han aconseguit allò que tot professional espera, generar algun tipus de sentiment real en el consumidor. Pel que fa a l’originalitat, és molt probable que ningú no arribi a crear un producte purament original. Aquesta és una característica que només pertany a la banda més personal i íntima de l’artista. Experiències, records i sentiments personals que han ajudat per propiciar l’aparició d’una cosa nova. Si te n’adones ni així es generen les idees espontàniament.
En major o menor mesura, les creacions sempre seran originals
Encara usant un gran nombre de recursos de diferents fonts, l’originalitat de l’obra final serà clara. Al cap ia la fi, ha estat dissenyada completament per una persona diferent de les que van crear els elements anteriors. L’essència humana és la que caracteritza l’autoria d’una producció. Pensar, compondre i desenvolupar una nova peça creativa vol dir fer alguna cosa diferent del que ja existia, encara que en el procés s’apliquin mateixos mètodes o estils.
Per exemple, en el disseny digital i interactiu és comú que molts projectes web es parteixin d’uns mateixos elements funcionals ja generats per desenvolupar els productes. Això vol dir que molts experts poden partir de la mateixa base, però obtenir resultats magnífics i únics. Si bé, de vegades es pot donar el cas que siguin necessaris generar funcionalitat nova, només cal identificar on és el problema i variar o generar els elements que no encaixen.
Abans de res, la producció final únicament ha de contemplar el més personal de cada marca i rebutjar el que és característic de les anteriors. D’altra manera, la línia fina que separa l’originalitat de la rèplica estaria en risc de ser creuada. Sense anar més lluny, s’ha de crear pensant a evocar sentiments als consumidors i no, precisament, a aconseguir una peça 100% original.
Transmetre l’essència creativa a la realitat.
Dit tot això queda clar que l’única manera d’aconseguir resultats originals és ser un mateix. El factor humà és el que fa una idea una mica original i única. L’única cosa que falta ara és que la idea es materialitzi correctament des de la ment al projecte. Ja sigui des del disseny gràfic, la fotografia o qualsevol altra disciplina, els elements per fer alguna cosa única són en tu.
No tinguis por a començar a desenvolupar allò que tan ben formulat tens al cervell, si és bo, tirarà endavant. L’últim pas estarà a les mans dels consumidors que s’hauran de veure captivats per l’essència de la teva creació, o no.
