HEART BEAT

debe Nominación a los Premios ELISAVA PROFESIONAL EDITION AWARDS 2017

El objetivo del proyecto era crear un concepto innovador para la próxima gira mundial de Nick Cave y PJ Harvey, que sería un homenaje a Kurt Weill. En este proyecto, la creatividad debe a contribuir a promover la gira, a vender vinilos ya aumentar la reputación de los artistas.

“Mankind can keep alive thanks to its brillance
In Makind can keep alive thanks to its brilliance
And for once you must try not to shrink the face
Mankind is kept alive by bestial acts”
(Kurt Weill)

William Burrought a «Three Penny Opera» fa una pregunta important. Què manté viva la nostra societat? Aquest pensament ens fa repensar la manera de veure el treball de Kurt Weill i la possibilitat de fusionar aquesta nova perspectiva amb la trajectòria artística de les obres de Nick Cave i PJ Harvey.

Lo que permite a la sociedad avanzar es la «bestialidad» que nace de la profundidad de nuestra escense: el instinto.

 

«Y, ¿pueden verlo?, El terror de mi situación no era recibir un golpe en la cabeza, aunque tenía una sensación muy viva de este peligro también, sino en tener que hacer frente a un hombre ante el que no podía apelar a nada, ni sagrado ni bajo «.

(Joseph Conrrad)

 

Conrad nos dice que la bestialidad humana es la parte brutal del hombre. Aparece cuando nos alejamos de la sociedad y nos adentramos en las profundidades de nuestro escense. Es una bestialidad necesaria que surge a la superficie en aquellos momentos en que depende nuestra supervivencia.

“However much you twist, or whatever lies that you tell. Food is the first thing, morals follow on.”

(Kurt Weill)

 

Esta brutalidad no es una situación que se pueda ver sólo desde una perspectiva individual sino también colectiva. Esto nos ayuda a entender la sociedad como macroorganismo.

UNIVERSO VISUAL

El trazado conceptual, pretende expresar la bestialidad como energía inmaterial. Se transmite entre las personas como ritmo de ciudad. Se comporta como un sistema nervioso y orgánico. Crítico y grotesco, con matices oscuros y especial atención a los detalles. Con un tono de contrastes entre la deshumanización y las pasiones brutales. Se ha de activar la tensión, el miedo y la dureza, aumentando las pulsaciones y dando un ligero malestar.

La bestialidad del sistema social orgánico del que formamos parte como especie se expresa en el espacio, como lugares donde el acto bestial ha dejado nuestra huella. Son lugares liberados. En palabras de Marc Augé, deben tener «presencia del pasado en el presente que desborda y reivindica». Por este motivo, buscamos ubicaciones -como Mary Queens cross, Auswitch o Hiroshima- para utilizar para los conciertos.

La intención es subrayar la «bestialidad» mediante materiales con texturas y formas ramificadas que refuercen las ideas de la materia prima y de la sociedad como organismos vivos. Además, la luz y la sombra permiten destacar las formas y las texturas. La persecución del abrupto y orgánico que aparece en el mundo físico después de la bestialidad. Las sombras parecen representar las cicatrices, que borran parte de lo ocurrido.

DISEÑO GRÁFICO

La expresión gráfica de este proyecto debe ser elegante y austera, ya que se ha desarrollado de forma exclusiva. Al mismo tiempo, y por la razón mencionada, debe contener una esencia, un contenido. Necesita un mensaje o un concepto para comunicarse.

De este modo, se ha trabajado en la línea conceptual anterior, poniendo el énfasis en el blanco como color y elevando el significado a un entorno más simbólico que literal.

TEASER

El teaser de «Heart Beat» debe ser impactante. Hay que mostrar el tono crudo y oscuro de bestialidad. Así, hay algunas imágenes de las ubicaciones siniestros y de los cantantes siguiendo el ritmo. Voz de fondo; la lectura de William Barrou que inspiró este proyecto. Esto crea un pulso que mezcla imagen y concepto.